曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了韩国大提琴演奏家林希映（Hee-Young Lim）与钢琴家梁楚辉合作录制的大提琴独奏返场曲专辑。专辑收录的曲目短小优美，其中一些作品是专门为大提琴而写的，也有一些作品改编自其他器乐曲。林希映希望以此拓展大提琴的演奏曲目，并将自己喜爱的音乐分享给听众。这些曲目来自李斯特、柴可夫斯基、鲁宾斯坦、勃拉姆斯、舒伯特、艾米·比奇等作曲家。林希映现任中央音乐学院管弦系大提琴教授。美国《华盛顿邮报》曾这样评价大提琴家林希映，称赞她是“一位才华横溢的音乐家，她的琴声饱满且富有歌唱性；她演奏的每一个音符是感情的自然流露并体现出近乎完美的技巧”，通过自己的不懈努力，林希映已成为当代最有魅力、成长速度最快的大提琴家之一。艺术家简介：林希映（Hee-Young Lim）是一位国际著名的大提琴演奏家，于2018年被聘为中央音乐学院大提琴教授。被华盛顿邮报赞誉为“具有非凡的抒情感，一位值得关注的艺术家”，林希映在全球范围内确立了她作为这一代最具魅力的大提琴家之一的地位。她的演奏深受世界各地观众的喜爱，赢得了广泛的好评。她曾与德意志柏林室内乐团、布达佩斯广播爱乐乐团、华沙国家爱乐乐团等多个著名乐团合作，并在多家知名电台担任特邀嘉宾。在2018-2019音乐季，林希映的表演将包括与KBS交响乐团、原州爱乐乐团、仁川交响乐团等合作的独奏表演，以及在印度尼西亚的巡演和在美国和中国的演奏会。此外，她将在2018年夏天与伦敦交响乐团合作推出她的首张CD专辑。林希映在韩国首尔出生，15岁就进入了韩国国立大学，成为该校有史以来最年轻的学生。她在美国新英格兰音乐学院和巴黎国立音乐学院深造，以最高分毕业，并在魏玛音乐学院获得了音乐学学位。在雅尼克·涅杰-瑟贡的带领下，林希映被任命为鹿特丹爱乐乐团首席独奏大提琴家，成为亚洲首位在欧洲主要交响乐团中获得此类职位的女性大提琴演奏家。林希映是当代音乐的热心倡导者，她积极拓宽了当代作曲家的曲目视野。2017年，她在巴黎举办了由纽约哥伦比亚大学委托的Peter Susser大提琴组曲的欧洲首演。作为一名乐于奉献的教育家，林希映在首尔、梨花大学、北京中央音乐学院、巴黎勒伊马尔迈松音乐学院和雅加达大学举办大师课，她热衷于支持残疾学生和教育项目。梁楚辉，青年钢琴家、中央音乐学院青年教师，施坦威荣誉教师，中央音乐学院校外考级委员会钢琴专业考官。生于北京，4岁开始学习钢琴，2003年考入中央音乐学院附小钢琴专业，2005年保送至中央音乐学院附中。先后师从陈曼春、吴迎教授。2011年保送至中央音乐学院钢琴系本科，2015年保送至中央音乐学院钢琴系研究生部，师从吴迎教授。2018年以演奏、论文皆优异的成绩硕士毕业并留校任教。她曾获得多个国内国际钢琴比赛奖项，如第二届北京国际钢琴音乐节协奏曲比赛银奖等；学生时代获得诸多奖学金及荣誉，如本科及研究生国家奖学金、吴伯超奖学金、杨峻钢琴教育奖学金、北京市优秀毕业生、北京市“三好学生”称号等。作为钢琴独奏演奏者，曾与中国广播电影交响乐团、内蒙古交响乐团等合作演奏钢琴协奏曲。Michael Schaefer在哥廷根日报上发表的乐评称梁楚辉的演奏“使旋律线条歌唱起来，塑造了音乐的宽广线条，她拥有千变万化而丰富的触键。”除了独奏，她还热衷于室内乐和早期音乐。作为室内乐及羽管键琴演奏者，她曾与中国青年交响乐团、中央音乐学院名家室内乐团、英国曼彻斯特哈雷管弦乐团、环球巴松室内乐团等合作演出。曾应邀在北京国际音乐节、中央音乐学院室内乐音乐节、北京国际巴松艺术节上演奏，应邀在“丝路传琴”中意提琴艺术交流音乐会上作钢琴艺术指导。曾与小提琴家Frank Peter Zimmermann父子、大提琴家Lynn Harrell、小号演奏家Otto Sauter等诸多中国知名弦乐演奏艺术家合作。关于美女色色的非法网站
作品简介：贝多芬《D大调第二交响曲》（Symphony No.2 in D major，Op.36）作于1802年，1803年4月5日首次公演。该曲充满着宁静幻想的诗情，歌唱般的情调，具有一种美感，是作者献给挚友李希诺夫斯基公爵的。全曲有四个乐章：第一乐章：极缓慢的引子。它庄严、明朗，富有色彩。主部为D大调“灿烂的快材’，雄伟壮丽。第一主题由全体茁乐器奏出，表现了一种刚强无畏的精神，似乎以一种疑问的口气在问：“生活的前途怎样？”接着乐队全奏出强有力的答句，表现了奋勇前进的态度。随后一个小结尾，呈示部就结束了。第二部分是展开部，在这里可以听到第一主题的发展和第二主题的变形。再现部中所有的主题再次出现，经过一个较长的结尾，音乐在响亮的和弦中结束。第二乐章：A大调，奏鸣曲式。这是一个慢板乐章，表达了作者对幸福的美好幢憬。 第一主题是由弦乐奏出抒情、优美且魅人的曲调，第二主题由小提琴呈示，这是抚慰般平和的旋律。展开部以第一主题为主，艳丽、爽朗。再现部变换了乐器，造成华丽的高潮。这是歌曲般典雅的乐章，洋溢着崇高的感情。第三乐章：快板的诙谐曲，D大调。诙谐曲大体上继承了小步舞曲的曲式和节奏，但速度却快得多。这是充满愉快嬉谑之情的乐章，由主部和中段构成。诙谐曲主题仅由三个音反复而成，却显得五光十色。中段是民谣般流畅的曲调，最后又回到开头的诙谐曲主题上。第四乐章：终曲，非常活泼的快板，D大调。它充满愉快的气氛，具有满怀信心、勇往直前的精神。乐章一开始是生气勃勃的第一主题：接着是抒情的第二主题。在这个乐章里，作者创造了一种富于战斗性的力量，告诉人们：“一切都充满了希望。”贝多芬《降B大调第四交响曲》（Symphony No.4 in B flat major, Op.60）完成于1806年的9、10月间。这部作品于1807年3月由奥佩尔斯道尔夫伯爵和他的乐队首演，演出地点是维也纳的利赫夫诺斯基宫。《降B大调第四交响曲》以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目，其中充满了微妙的力量平衡。第一乐章：活泼的快板引子：在比较长的缓慢的引子中，充满着梦幻的、想象的气氛和象是质问一般的语气，由弦乐器在木管乐器的持续音背景上奏出一个下行的沉思乐句，它的速度缓慢，象是在探索衬什么似的，整段引子可以说是浪漫主义前奏曲的先驱：引子和呈示部有机地联结在一起，暗示着即将出现的第一主题。除引子外，整个第一乐章几乎全是欢乐和笑意的表现。第一主题：由于休止符的间隔，主题的动机以分离的形式叠次出现，形成一种奇特的背景，然后更为动人的、生气勃勃的乐句出现了，它的节奏活跃、敏捷，充满着青春的活力。第二主题：由大管、双簧管和长笛相继奏出，纯朴、带有牧歌风味，象是晶莹的露珠，而伴奏部分如同衬托着露水的绿叶。展开部：采用了引子和主题的小引子，象是青春的血液在奔腾跳跃，到处洋溢着生命的欢乐。再现部：比呈示部更有力，定音鼓的出色使用，更增强了效果，把欢乐的情绪推向了高潮，这是一段非常杰出的音乐。第二乐章：抒情性的柔板它表现了夏天早晨原野一般平静的境界，包含着爱的憧憬和爱的陶醉，也偶尔有着淡淡的忧伤。这个乐章有两个主题，第一主题是乐章的核心。第一主题：平静而高雅，非常富于表情，既有莫扎特那种秀丽委婉，又充满了贝多芬特有的那种深刻情绪。主题前面有一个小节的引子，它的四度音程和跳动的节奏贯串在整个乐章里，象是隐藏在心灵深处的坚定的信念。引子之后，第一小提琴象歌唱似的奏出了主题。第二主题；由单簧管奏主题，弦乐器用带休止符的三连音作伴奏，使这个美丽的旋律蒙上了一层幻想的浪漫色彩。在乐章的最后，定音鼓有一小节的独奏，把这个乐章的结束处理得十分完善。第三乐章：活泼的快板这个乐章虽然注明为小步舞曲，但速度很快，情绪激动而幽静，很象一首谐谑曲。它不是辩论式的或理性冲突的作品，而是富于诗意的幻想性作品。它的配器象室内乐那样内在，有着浓淡和明暗的显明对比。基本主题有两个乐段。第一乐段；采用了奥地利民间连德勒舞曲的特点，非常激动，在乐章的基本主题中显得格外鲜明。第二乐段：优美而有弹性，弦乐和管乐器交替出现，象青年人直率坦白的心情，使人感到欣慰。中间部分：由管乐器演奏主题，单纯而朴素，但它常常被小提琴的那种从弱音到强音的激烈变化的滑音所打断，很象天真、调皮的俏语。中间部分是很幽静的，它和第一乐章有着感情上的呼应。再现部分：它是整个乐章的再现，最后加入了一个新的结尾，使音乐在响亮的和弦中结束。第四乐章：不过份的快板终曲乐章充满喜悦和欢乐的情绪。到处都可听见提琴在跳跃，鼓声在歌唱，它仿佛在对人们说：“青春是多么美好，生活是多么愉快啊！”在结构和配器上都能使这些乐器自由自在地演奏，发挥它们最大的特色，音响非常谐和。 第一主题；由弦乐器用急速的十六分音符奏出，体现了无限欢乐和青春的力量。第二主题：由双簧管和长笛相继奏出坦率而纯朴的主题，单簧管的三连音和弦乐的持续音作为伴奏。展开部：有一些不平常的调性布局，出现在全音关系的调性连续，增强了奇妙的色彩并作了充分的发展，弦乐器在这里显得特别有力，好象生命的精力在热烈地舞蹈。再现部：重复了所有的主题。在结尾部分出现了一段短短的有趣的乐句，小提琴和大管的独奏，娓娓而谈，它好象回答了第一乐章的引子所提出的问题，这个结尾快乐地笑着告诉人们：“青春和生命就是这样的！”
更多>>
